Sanata estetik tutum

Harvard araştırmacılarının en son kitabı ona nasıl ve neden tepki verdiğimizi araştırıyor.Ellen Winner '69, Ph.D. '78, BI '99 İngilizce'yi Radcliffe'de yoğunlaştırdı, ancak her zaman bir sanatçı olmayı planlamıştı.

Resim eğitimi için kolejden sonra Güzel Sanatlar Müzesi'ne girdi, ancak kısa sürede “istediğim hayat değildi” diye anladı. Bunun yerine Winner odağını psikolojiye çevirerek Harvard'da doktora yaptı.

Üniversitenin kariyer ofisinde bir yaz işi, onu, gelecekteki kocası Howard Gardner - şu anda John H. ve Elisabeth A. Hobbs Biliş Profesörü ve kıdemli yönetmen ile görüştüğü Harvard Eğitim Enstitüsü Proje Sıfırına götürdü. proje - ve sanat psikolojisini araştırmak iki yıllık bir pozisyon aldı. Fen Edebiyat Fakültesi doktora derecesinde Winner, gelişim psikolojisi okudu.

Halen Project Zero'da kıdemli bir araştırma ortağı ve Boston College'da psikoloji profesörü ve Arts and Mind Lab'ı kurup yönettiği yer .sanatta bilişe, yetişkinlere olduğu kadar tipik ve yetenekli çocuklara da odaklanmaktadır. En son kitabı “Sanat Nasıl Çalışıyor: Psikolojik Bir Araştırma”, hem Harvard hem de BC'de yıllarca süren araştırmalara dayanıyor ve sanata psikolojik ve felsefi lenslerle bakıyor. Gazete son zamanlarda bulguları hakkında konuştu.

S & C
Ellen Winner
GAZETTE:

Neden sanata ihtiyacımız var?

KAZANAN:

Sanatların, en eski insanlardan beri - bilimlerden çok önce - bizimle birlikte olduğunu ve hiç kimsenin bir veya daha fazla sanat formu olmayan bir kültürü keşfetmediğini not etmek ilginçtir. Evrimsel psikologlar, doğal seleksiyonun neden sanatımız olduğunu açıklayabileceği çeşitli yollar önermişlerdir. Örneğin, kurgu kişilerarası ilişkileri güvenle uygulamamızı sağlar ve güçlü kişilerarası becerileri olanların genlerini çiftleştirme ve yayma olasılıkları daha yüksektir.

Cinsel seçim de iş başında olabilir: Sanatçılar, çekici olabilir çünkü sanatsal yetenekler yüksek üreme zindeliği gösterir. Yine de, bu iddiaları test etmenin bir yolu yoktur. En iyi tahminim, sanatın kendisinin doğal seçilimin doğrudan bir ürünü değil, hayatta kalma nedenlerinden ötürü gelişen büyük beyinlerimizin bir yan ürünü olduğudur. Sanat sadece yardım edemeyeceğimiz, yapamayacağımız bir şey. Hayatta kalmak için sanata ihtiyacımız olmasa da, yaşamlarımız onsuz tamamen farklı olurdu. Sanat, bilimler kadar önemli bir anlam kazanma biçimi olan kendimizi ve diğerlerini anlamlandırmanın ve anlamanın bir yoludur.

GAZETTE:

Kitabınızda, insanların müziğe görsel sanatlardan daha güçlü duygusal tepkiler vermelerini öneriyorsunuz. Niye ya?

KAZANAN:

Tabii ki, hem müziğe hem de görsel sanata duygusal olarak yanıt veriyoruz, ancak insanlar müziğe duygusal olarak daha güçlü tepkiler veriyor. Öğrencilerimden kesintisiz bir saat boyunca bir tabloya bakmalarını ve gördükleri ve düşündükleri her şeyi yazmalarını istedim (Harvard'daki sanat tarihçisi Jennifer Roberts'tan ilham alarak öğrencilerinden üç saat boyunca bunu yapmalarını istedim). Öğrenciler fark etmeye başladıkları her şey hakkında yazıyorlardı, ama dikkat çekici bir şekilde yoktu, duygulardan bahsediyordu. Deneyimden hayrete düştüğünü ama kimsenin gözyaşlarına yakın olmaktan bahsetmediğini, insanların müzikle sık sık rapor ettiği bir şey olduğunu söylediler.

Müziğin görsel sanatlardan daha güçlü duygusal tepkiler uyandırmasının birkaç nedeni var gibi görünüyor. Müzik deneyimi zamanla ve çoğu zaman oldukça uzun bir sürede ortaya çıkıyor. Bir görsel sanat eseri bir bakışta algılanabilir ve insanlar genellikle bir müzede karşılaştıkları her sanat eseri ile çok az zaman harcarlar. Bir tablodan uzaklaşabiliriz, ancak müzikten uzaklaşamayız ve bu yüzden bir resim bizi aynı müzikle sarmaz. Ayrıca, müzik, görsel sanat değil, hareketli olmak gibi hissetmemize neden oluyor ve müziğe taşınmak duygusal tepkiyi yoğunlaştırıyor.

Müziğin duygusal gücü hakkındaki en güçlü açıklamalardan biri, evrensel olarak seste duygu ileten aynı özelliklerin (tempo, ses, düzenlilik, vb.) Müzikte de duyguları iletmesiyle ilgilidir. Böylece, örneğin Konuşma ve müzikte yavaş bir tempo genellikle üzgün, heyecanlı ve dengesiz bir tempo olarak algılanır, vb. algılanır. Görsel sanatların duygularla bağlantısı yoktur. Filmler, zaman içinde ortaya çıktıkları, bir hikaye anlattıkları ve elbette müzik içerdikleri için duygu uyandırmadaki en güçlü sanat formu olabilir.

GAZETTE:

Bir insanın soyut bir usta ile sanat eserini ve bir maymunun bir boya fırçası ve paleti ile yaptığı bir tabloyu ayırt etme becerisini içeren çalışmalarınız hakkında daha fazla bilgi verebilir misiniz?

KAZANAN:

Soyut sanat hakkında, “Çocuğum bunu yapabilirdi” diye sıkça duyulan iddiayla ilgilendik. İnsanların okul öncesi sanat ile Hans Hofmann veya Willem gibi büyük soyut dışavurumcuların eserleri arasındaki farkı gerçekten söyleyemediğini öğrenmek istedik. de Kooning. Ayrıca hayvan sanatını da karışıma attık: Şempanzelere ve maymunlara ve fillere boya yüklü boya fırçaları verildi ve deneysel “bitmiş” olarak gördüğü zaman, denemenin kağıdı alıp götürmesiyle genellikle çekici, çocuksu işaretler yaparlar. doktora öğrencisi Angelina Hawley-Dolan, soyut ifadecilerin eserlerini çocuklar ve hayvanların eserleri ile eşleştirdiği 30 çift resim oluşturdu - eşleşerek her çiftin üyeleri renk ve kompozisyon ve fırça darbesi çeşitlerinde yüzeysel olarak benzerdi.

Bir dizi çalışmada, insanlara bu çiftleri gösterdik ve hangi eserin daha iyi, hangisinin daha çok sevdiğini ve hangisinin çocuk veya hayvan yerine bir sanatçı tarafından yapıldığına karar vermelerini istedik. Bazen eserleri eşleştirdik ve insanlara aynı soru sorulduğunda aynı soruları sorduk.

“Birinin 'Çocuğum bunu yapabilirdi' diyebilirsiniz, 'Öyle değil!' Dediğini duyduğunda”
Her çalışmada soyut dışavurumculuk eğitimi görmemiş kişilerin, sanatçıların eserlerini daha iyi ve daha çok sevdiğini seçtiklerini, onları hayvanlar ve çocuklar yerine sanatçılar olarak tanımladıklarını ve bunu şansın oldukça üstünde bir oranda yaptıklarını tespit ettik. İnsanları kandırmaya çalıştığımızda bile (çocuğun eserini bir sanatçının ve sanatçının eserini bir çocuk veya hayvan olarak yanlış etiketleme) bile, insanlar gerçek sanatçının eserini sahte etiketten etkilenmeyen daha iyi bir sanat eseri olarak kabul etti. Ayrıca, bir bilgisayar bilimcisi ile birlikte çalışarak, derin bir öğrenme algoritmasının sanatçıları sanat ve sanatçılara göre yapıtları çocuklara ve hayvanlara göre ayırt etmeyi öğrenebildiğini ve insanlarla aynı doğrulukta başardığını gösterdik. Ve böylece, birisinin “Çocuğum bunu yapabilirdi” dediğini duyduğunuzda “Sen öyle değil!” Diyebilirsiniz.

GAZETTE:

Sence neler oluyordu?

KAZANAN:

Buna ulaşmak için başka bir grup insandan, her biri birer birer ve rasgele olarak sıralanan 30 resime, okul öncesi ve hayvanlar tarafından 30'a, büyük sanatçılar tarafından 30'a bakmalarını istedik. Her eseri, ne kadar kasıtlı göründüğü ve ne kadar görsel yapı gördükleri açısından değerlendirmelerini istedik. Sanatçıların eserleri ortalama olarak görsel yapıdaki kasıtlı ve daha yüksek olarak değerlendirildi.

İnsanlara neden sanatçıların resimlerinin daha iyi bir sanat eseri olduğunu düşündüklerini sorduğumuzda, bize “Daha planlı görünüyor” veya “Daha fazla düşünülmüş görünüyor” gibi şeyler söyleyerek zihinsel cevaplar verdiler. net bir ayrımcılık yapın: Sanatçıların soyut resimlerini oldukça planlandığı gibi, çocuklar ve hayvanlar tarafından planlanmamış ve biraz rastgele olarak algılarız. tellingly, sanatçıların yaptığı bazı resimlerin, çocuklar veya hayvanlar gibi yanlış tanımlandığını tespit ettik ve bunların niyet ve yapı bakımından düşük olarak değerlendirilenler olduğu ortaya çıktı. Sonuç, insanların soyut sanatta gördüklerinden daha fazla gördükleridir. İşin arkasındaki aklı görebilirler.

GAZETTE:

Olumsuz duygular uyandıran sanatın da olumlu olabileceğini söylüyorsunuz. Açıklayabilir misin?

KAZANAN:

Trajik veya korkunç olayları betimleyen sanata yöneliyoruz (portreleri sık sık çarpık ve biraz garip olan Hieronymus Bosch veya Lucian Freud'un resimlerini düşünün); üzgün ya da şüpheli ya da korkunç filmlere, oyunlara ya da romanlara akın ediyoruz; keder taşıyan müzikler dinliyoruz. Kişisel yaşamlarımızda keder ve dehşet ve dehşet ve korku duygularından kaçınmaya çalıştığımız göz önüne alındığında, bu bize Aristoteles, Immanuel Kant ve David Hume gibi filozofların ilgisini çeken bir paradoks sunar.

Bu bilmece, bir şeyi sanat olarak gördüğümüzde, içerikle ilgili olumsuz duyguların olumlu olanlarla eşleştiğini gösteren çalışmalarla çözülür. Örneğin, bir çalışma, insanlara hijyen hakkında öğretmek için sanat fotoğrafçılığı ya da illüstrasyonlar gibi çürüyen yiyecek gibi iğrenç şeylerin fotoğraflarının sunulmasının farklı tepkilere yol açtığını göstermiştir: Resimleri sanat olarak görenlerin olumsuz yönleri ile birlikte olumlu duygular olduğunu; onları hijyen örnekleri olarak görenlere sadece olumsuz duygular bildirildi. Diğer çalışmalar, insanların sanattan olumsuz içerikli yüksek oranda etkilendiklerini ve hareket hissetme deneyiminin olumsuz etki ile eşit düzeyde olumlu etkiyi birleştirdiğini göstermiştir. Kısacası, sanatla ilgili trajedi ve dehşet içinde hareket etmemize izin verebiliriz çünkü bu bizim hakkımızda değil; sanal gerçeklik kurgusal dünyasına girdik. Ve bu tür çalışmalar tarafından hareket edilme deneyimi sadece zevkli değil, aynı zamanda duygularımızın doğasına yansıttığımız için çok anlamlı olabilir.

Diğer çalışmalar, insanların sanattan olumsuz içerikli yüksek oranda etkilendiklerini ve hareket hissetme deneyiminin olumsuz etki ile eşit düzeyde olumlu etkiyi birleştirdiğini göstermiştir. Kısacası, sanatla ilgili trajedi ve dehşet içinde hareket etmemize izin verebiliriz çünkü bu bizim hakkımızda değil; sanal gerçeklik kurgusal dünyasına girdik. Ve bu tür çalışmalar tarafından hareket edilme deneyimi sadece zevkli değil, aynı zamanda duygularımızın doğasına yansıttığımız için çok anlamlı olabilir.

Diğer çalışmalar, insanların sanattan olumsuz içerikli yüksek oranda etkilendiklerini ve hareket hissetme deneyiminin olumsuz etki ile eşit düzeyde olumlu etkiyi birleştirdiğini göstermiştir. Kısacası, sanatla ilgili trajedi ve dehşet içinde hareket etmemize izin verebiliriz çünkü bu bizim hakkımızda değil; sanal gerçeklik kurgusal dünyasına girdik. Ve bu tür çalışmalar tarafından hareket edilme deneyimi sadece zevkli değil, aynı zamanda duygularımızın doğasına yansıttığımız için çok anlamlı olabilir.

GAZETTE:

Ayrıca tiyatronun empatiye nasıl ilham verdiğini keşfedersiniz.

KAZANAN:

Sanatın çocuklarımız için iyi olduğunu sık sık duyuyoruz çünkü onları daha empatik yapıyorlar. Ancak bu yakından incelenmesi gereken bir iddia. Bu iddianın gerçeği var mı, eğer öyleyse bütün sanatlara da uygulanıyor mu? George Mason Üniversitesi'nde yardımcı doçent olan eski doktora öğrencim Thalia Goldstein, empatinin beslenmenin daha muhtemel olduğunu düşünüyordu. Bir yıl boyunca oyunculuk derslerine katılan çocuk ve ergenlerin uzunlamasına bir çalışmasını yönetti ve onları görsel sanat dersleri alan öğrencilerle karşılaştırdı. Yıl sonunda, her iki yaş grubundaki oyunculuk öğrencileri, öz-bildirim empati ölçeğinde görsel sanatlar öğrencilerinden daha fazla kazanmış ve ergen oyunculuk öğrencileri de perspektif almada güçlenmiştir.

Sanat ve empati hakkında bilmediğimiz bir sürü şey var. Kurmaca okumak ya da sahnede bir drama izlemek, kurmaca karakterleri canlandırmakla aynı etkiye sahip midir? Ve eğer öyleyse, bu deneyimlerden herhangi biri insanların davranışlarını (daha büyük şefkat yönünde) değiştirebilir mi, yoksa insanların başkalarının neler hissettiğini tanımlama ve yansıtma yeteneklerini değiştirir mi? Cevap açık değil. William James, kurgusal bir karakter sahnesinin kaderi üzerine ağlayan, tiyatroda bir kişiyi düşünmemizi istedi, dışarıda karda bekleyen donmuş koçu hakkında endişelendiriyordu. Empatimizi kurmaca karakterlere harcadığımızda, empati ücretlerimizi ödediğimizi hissetmek mümkündür. Bu büyüleyici sorun, yapmayı umduğum daha ileri araştırmalar için haykırıyor.